Yaacov Agam: vida y obra del creador que desafió la mirada tradicional – Elio Kapszuk

El mundo del arte despidió este fin de semana a Yaacov Agam, uno de los máximos exponentes del arte cinético a nivel internacional, fallecido a los 98 años. Reconocido por sus innovadoras creaciones basadas en el movimiento y la interacción con el espectador, el artista israelí dejó una profunda huella tanto en Israel como en importantes museos y espacios públicos del mundo.

En diálogo con Radio Jai, el curador de arte de AMIA, Elio Kapszuk, destacó la trayectoria del artista y señaló que “lamentar el fallecimiento de Yaacov Agam y celebrar su obra” son dos sentimientos que hoy conviven. Además, remarcó que “pudo recibir en vida el reconocimiento”, algo que no siempre ocurre en la historia del arte.

Kapszuk explicó que el arte cinético se basa en la transformación de la obra a partir del movimiento, ya sea de la pieza o del observador. “El arte cinético es básicamente el arte en movimiento”, afirmó, y agregó que “algo que en una primera instancia podría tener dos o tres dimensiones tiene vida en el momento exacto que se encuentra con un espectador”.

Uno de los legados más significativos de Agam en Argentina es la escultura ubicada en la plaza seca de AMIA, inaugurada como parte del proceso de reconstrucción tras el atentado de 1994. Según Kapszuk, la obra expresa el paso de la destrucción a la reconstrucción y simboliza el compromiso con la memoria y la justicia. “Esto sucedió acá y esto es lo que vamos a hacer con lo que nos sucedió: honrar la memoria de las víctimas, reclamar justicia y reconstruir la misión institucional de la AMIA con más potencia”, sostuvo.

Durante la entrevista también recordó la estrecha relación entre Agam y otros referentes del arte cinético, como Julio Le Parc y Gyula Kosice. En ese sentido, destacó el poder del arte para reflexionar sobre el presente y el futuro: “El arte puede alertar sobre cosas que estamos tomando como comunes y no deberían serlo”.

La partida de Yaacov Agam cierra una vida dedicada a expandir los límites de la expresión artística, pero deja una obra que continúa dialogando con millones de personas alrededor del mundo, invitándolas a descubrir nuevas perspectivas a través del movimiento y la participación.