\u2014Tu padre sigue siendo muy importante para ti, \u00bfverdad? \u2014le dice Wallace refiri\u00e9ndose a Emanuel Streisand, quien muri\u00f3 cuando Barbra solo ten\u00eda 15 meses.<\/p>\n
\u2014S\u00ed \u2014contesta ella\u2014. Me hubiera gustado tener un padre.<\/p>\n
\u2014Pero tuviste un padrastro…<\/p>\n
\u2014S\u00ed, pero mi padrastro me ignor\u00f3. Nunca habl\u00f3 conmigo. Yo era apenas una ni\u00f1a y \u00e9l me hizo sentir que yo era un ser horrible. Una vez…<\/p>\n
En ese momento Barbra se echa a llorar. Es entonces cuando Wallace explica a la audiencia uno de sus peores recuerdos: el d\u00eda en que Barbra pidi\u00f3 un helado y su padrastro se lo neg\u00f3 porque \u201cera fea\u201d.<\/p>\n
Su madre la llev\u00f3 a algunas audiciones cuando era ni\u00f1a pero tampoco fue un gran apoyo para su autoestima: \u201cMi madre dec\u00eda que yo era demasiado rara y flaca. Que no era lo suficientemente bella para ser actriz. Que mejor me hiciera mecan\u00f3grafa<\/strong> \u201d. Barbra desoy\u00f3 a su madre y 15 a\u00f1os despu\u00e9s fue portada de miles de revistas con fotos de Lawrence Schiller<\/strong> y Steve Shapiro<\/strong>.<\/p>\n Schiller y Schapiro, al igual que Barbra, eran j\u00f3venes jud\u00edos que salieron de Brooklyn y se abrieron paso en el arte y el entretenimiento en los turbulentos a\u00f1os sesenta. Ambos fotografiaron a los mismos personajes pero con distintos puntos de vista: desde John F. Kennedy<\/strong> y Martin Luther King<\/strong> hasta estrellas como Marilyn Monroe<\/strong> y Marlon Brando<\/strong>. Sin saberlo, los dos retrataron a Streisand simult\u00e1neamente. \u201cHace dos a\u00f1os y medio nos dimos cuenta de que ambos ten\u00edamos fotos de Barbra<\/strong> \u2014explica Schapiro\u2014, y fue ah\u00ed cuando empezamos a considerar reunirlas en Barbra Streisand by Steve Schapiro and Lawrence Schiller<\/em> (Editorial Taschen) \u201d.<\/strong><\/p>\n \u201cLa retratamos en el momento perfecto de su carrera,\u201d cuenta Schiller refiri\u00e9ndose a sus primeros diez a\u00f1os en el cine. \u201cLos dos llevamos su imagen a un p\u00fablico que la adoraba y est\u00e1bamos presentes cuando ella pas\u00f3 de ser una cantante m\u00e1s, a ser una superestrella\u201d. Estas fotograf\u00edas documentan esos tiempos en los que su af\u00e1n de triunfar era mayor que el miedo a equivocarse.<\/strong><\/p>\n El ascenso de Barbra no hab\u00eda sido f\u00e1cil, aunque s\u00ed mete\u00f3rico. Naci\u00f3 en Brooklyn, en el seno de una familia jud\u00eda de clase media, pero la muerte de su padre los sumi\u00f3 en la pobreza.<\/p>\n Al graduarse en bachillerato se fue a vivir a Manhattan para tratar de convertirse en actriz. No ten\u00eda ni dinero ni contactos, solo una confianza ciega en su capacidad<\/strong>: como no ganaba lo suficiente para alquilar un piso, dorm\u00eda en los sof\u00e1s de primos y amigos. Pero su \u00e9xito no lo consigui\u00f3 mediante la interpretaci\u00f3n, sino con la m\u00fasica, cuando a los 18 a\u00f1os empez\u00f3 a cantar en un bar gay del West Village llamado The Lion. \u201cNo era un antro \u2014declar\u00f3 su amigo Barry Denen<\/strong>\u2014, sino un lugar elegante en el que la clientela, mayoritariamente masculina, iba vestida de chaqueta y corbata\u201d. Esa era la \u00fanica manera de evitar el hostigamiento de la polic\u00eda hacia los homosexuales.<\/p>\n \u201cCuando empec\u00e9 a cantar no le daba ninguna importancia\u201d, ha contado Streisand, quien presume de no haber tomado clases de canto. \u201cYo quer\u00eda interpretar a Shakespeare, a Ch\u00e9jov; \u00bfpara qu\u00e9 acudir a un night-club? Pues para ganarme la vida. Me pagaban lo justo para comer\u201d. En The Lion ganaba 50 d\u00f3lares a la semana y todos los filetes London Broil [corte de ternera marinada y asada] que le apeteciera comerse. Poco a poco se corri\u00f3 la voz y hasta el dramaturgo No\u00ebl Coward<\/strong> vino a verla. Armada con su voz, su sentido del humor y un par de vestidos de segunda mano, pas\u00f3 a un club mayor: el Bon Soir. Fue all\u00ed donde creci\u00f3 su reputaci\u00f3n y donde la descubrieron los productores de Broadway.<\/p>\n El papel de su vida<\/strong><\/p>\n Primero consigui\u00f3 un papel de reparto en el musical I can get it for you wholesale<\/em>, y gracias a esto se volvi\u00f3 una invitada frecuente en los talk shows\u00a0<\/em>nocturnos donde daba respuestas irreverentes y cantaba su repertorio del Bon Soir: “A sleeping bee, When the sun comes out”, y una melanc\u00f3lica versi\u00f3n de “Happy days are here again”, sobre la que muchos opinan que construy\u00f3 su carrera musical. Te transportaba de la risa a las l\u00e1grimas en cuesti\u00f3n de segundos.<\/p>\n Pero todo estaba a punto de cambiar. La oportunidad le surgi\u00f3 con Funny girl<\/em>, una comedia musical sobre la vida de Fanny Brice<\/strong>, la famosa estrella de los Ziegfield Follies [espect\u00e1culos estadounidenses de cabar\u00e9 a la manera del Folies Berg\u00e8re], cuya personalidad y origen se parec\u00edan mucho a los de Barbra: ambas eran chicas jud\u00edas de clase obrera que hab\u00edan decidido triunfar en el espect\u00e1culo a pesar de no ajustarse a los c\u00e1nones de belleza establecidos. El papel de Fanny requer\u00eda de una actriz y cantante que pudiera hacer re\u00edr y llorar<\/p>\n La b\u00fasqueda hab\u00eda sido infructuosa: Anne Bancroft<\/strong>, Eydie Gorm\u00e9<\/strong> y Carol Burnett<\/strong> rechazaron el papel. Stephen Sondheim<\/strong> le dijo al productor: \u201cNecesitas a una chica jud\u00eda. O por lo menos a alguien que tenga una nariz de verdad\u201d. As\u00ed que productores y compositores fueron a conocer a Barbra, y quedaron cautivados por esta joven aprendiz de diva que no ten\u00eda miedo a burlarse de s\u00ed misma.<\/p>\n La puesta en escena fue muy accidentada. El estreno de Funny girl<\/em> se retras\u00f3 cinco veces. Grandes directores como Bob Fosse<\/strong> y Jerome Robbins\u00a0<\/strong>renunciaron al espect\u00e1culo. Pero la noche de su debut en el teatro Winter Garden, en 1964, el p\u00fablico la ovacion\u00f3 en pie. No pararon de aplaudir \u201chasta que el elenco sali\u00f3 23 veces a saludar al escenario\u201d. Barbra represent\u00f3 m\u00e1s de mil funciones y la noche del estreno en Londres supo que estaba embarazada de su primer y \u00fanico hijo, el actor Jason Gould<\/strong>.<\/p>\n Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, Barbra logr\u00f3 llevar el personaje de Fanny Brice a la gran pantalla de la mano del veterano William Wyler<\/strong> (Eva al desnudo<\/em> y Con faldas y a lo loco<\/em>) . Wyler, que era sordo de un o\u00eddo, no quer\u00eda dirigir musicales pero acept\u00f3 la propuesta tras conocer personalmente a Barbra, que nunca hab\u00eda hecho cine pero ya ten\u00eda fama de saber exactamente lo que quer\u00eda.<\/p>\n Un amigo le pregunt\u00f3 si hab\u00eda sido dif\u00edcil trabajar con ella y Wyler respondi\u00f3: \u201cNo, teniendo en cuenta que era la primera pel\u00edcula que ella dirig\u00eda\u201d. Fue durante aquel rodaje cuando Shapiro y Schiller empezaron a retratarla: su trabajo era la foto fija para los p\u00f3sters y las postales promocionales y hacer posados para las revistas de cine.<\/p>\n \u201cElla prefer\u00eda el lado izquierdo de su cara \u2014cuenta Shapiro\u2014. As\u00ed que si yo ten\u00eda una diapositiva que me gustaba de su lado derecho, le daba la vuelta y a menudo Barbra las aprobaba. Siempre cooperaba, pero ten\u00eda una idea clara de c\u00f3mo quer\u00eda verse\u201d.<\/p>\n En aquellos tiempos en Hollywood exist\u00eda una tendencia a limar narices y apellidos, y muchos actores de origen jud\u00edo trataban de pasar por anglosajones. Su propio marido, Elliott Gould, se apellidaba Goldstein.<\/p>\n Pero aunque Barbra no se consideraba una persona religiosa, rehus\u00f3 disimular su juda\u00edsmo: \u201cCreo que odiaban \u2014dijo en una entrevista para la BBC<\/em>\u2014 que hubiese llegado a Hollywood con un contrato de tres pel\u00edculas sin haber hecho jam\u00e1s una prueba de c\u00e1mara, nunca me oper\u00e9 la nariz y nunca me arregl\u00e9 los dientes. Y, por supuesto, nunca cambi\u00e9 mi nombre\u201d.<\/strong> Esto \u00faltimo no es totalmente cierto, pas\u00f3 de llamarse B\u00e1rbara a Barbra.<\/p>\n La actriz y cantante gan\u00f3 un Oscar en 1968 por Funny girl<\/em> en un excepcional empate con Katharine Hepburn<\/strong>, quien estaba nominada por El le\u00f3n en invierno<\/em>. Esa noche Barbra estableci\u00f3 un curioso r\u00e9cord: fue la primera mujer que recibi\u00f3 el Oscar en pantalones,<\/strong> ataviada con un pijama de lentejuelas dise\u00f1ado por Arnold Scaasi<\/strong>, el modisto canadiense que visti\u00f3 a Hollywood y a la Casa Blanca. A partir de esa noche hizo lo que quiso. Ella misma aseguraba: \u201cYo puedo estar en Vogue<\/em>, yo puedo estar en Harper\u2019s Bazaar<\/em>, yo puedo llegar a donde ha llegado cualquier modelo o estrella simplemente por ser quien soy\u201d.<\/p>\n <\/p>\n La ilustre cr\u00edtico de cine Pauline Kael<\/strong> entendi\u00f3 inmediatamente la importancia de este \u00e9xito: \u201cMuchos creen que el reconfortante mensaje del musical Funny girl<\/em> es que no hace falta ser bella para triunfar. El mensaje de Barbra Streisand es que el talento es belleza<\/strong> \u201d. La cantante no solo fue la primera en creer en su capacidad, fue tambi\u00e9n la primera en creer en su belleza.<\/p>\n Dicen que nunca se oper\u00f3 la nariz por miedo a que afectara a su voz, pero ella ha contado que cuando lo consider\u00f3, un productor teatral le dijo que si se cambiaba la nariz dejar\u00eda de ser Barbra Streisand. \u201cSu gloriosamente alargada nariz ha redefinido el concepto de belleza\u201d, afirma Matt Howe, uno de sus devotos cronistas. \u201cEl rostro de Streisand le abri\u00f3 la puerta a otras actrices de rasgos \u00e9tnicos nada tradicionales\u201d.<\/p>\n Las fotos de Schiller y Shapiro muestran im\u00e1genes in\u00e9ditas de esos primeros a\u00f1os en los que floreci\u00f3 en Hollywood, exhibiendo un orgulloso perfil y convenciendo al mundo no solo de que aceptaran sus defectos, sino de que los amaran y que la imaginaran como una dama de alta sociedad, como la chica de al lado o como un objeto de deseo.<\/p>\n \u201cEra imparable cuando quer\u00eda las cosas de cierta manera \u2014apunta Lawrence Schiller\u2014. Yo lo comprob\u00e9 en el set, en la manera en la que lidiaba con la gente. Solo la vi ensayar sus canciones tres veces: una vez en el plat\u00f3, una vez en una habitaci\u00f3n de hotel, y una vez cuando fui con ella a la costa de Montauk, donde repet\u00eda la misma frase una y otra vez. Yo no notaba ninguna diferencia, pero ella las estaba afinando para su o\u00eddo\u201d. Ese af\u00e1n perfeccionista ha sido un arma de doble filo. En 1967, durante un concierto en Central Park, se olvid\u00f3 la letra de una canci\u00f3n y no volvi\u00f3 a cantar en directo los siguientes 27 a\u00f1os.<\/p>\n \u00a1Topless no!<\/strong><\/p>\n Sus primeros papeles en el cine se acercaban mucho a su humor y su temperamento: Funny girl<\/em> y Hello Dolly<\/em> eran casi extensiones de su propia personalidad. En su tercera pel\u00edcula, Vuelve a mi lado, represent\u00f3 a una mujer que explora sus vidas pasadas de la mano de un psiquiatra encarnado por Yves Montand<\/strong>. El filme no tuvo el \u00e9xito de Funny girl<\/em>. Sin embargo, las regresiones de la trama fueron la excusa perfecta para vestir a Barbra con exuberantes creaciones del dise\u00f1ador y fot\u00f3grafo Cecil Beaton<\/strong>.<\/p>\n \u201cEra un hombre de tal elegancia y buen gusto \u2014explica Schiller\u2014, que Barbra parec\u00eda un cachorrito en su presencia. \u00c9l entendi\u00f3 su cara y su cuerpo. [Barbra] sab\u00eda que su mayor virtud era su voz, y al hacer la transici\u00f3n a la interpretaci\u00f3n fue lo suficientemente inteligente como para rodearse de la gente m\u00e1s talentosa del mundo\u201d.<\/p>\n Schiller perdi\u00f3 su acceso a Barbra cuando public\u00f3 una foto de Vuelve a mi lado\u00a0<\/em>sin su autorizaci\u00f3n. No se trataba de una imagen escandalosa sino simplemente de un retrato de su peluquera en el que se ve\u00edan varias polaroids con pruebas de sus pelucas, pero eso fue suficiente para prescindir de sus servicios. Sin embargo, Shapiro la acompa\u00f1\u00f3 en otras ocho pel\u00edculas.<\/p>\n En \u00bfQu\u00e9 me pasa doctor?<\/em> Barbra literalmente se solt\u00f3 el pelo: la moda hippie\u00a0<\/em>hab\u00eda llegado a Hollywood y ella decidi\u00f3 alejarse de los elaborados peinados, maquillajes y trajes de \u00e9poca para hacer el papel de una chica moderna de los a\u00f1os setenta. \u201cCreo que Barbra y Ryan O\u2019Neal<\/strong> tuvieron buen feeling<\/em> en esta comedia. La voz y la actitud que ella estaba desarrollando es muy patente en esta pel\u00edcula\u201d, dice Shapiro. En varias ocasiones Barbra ha confesado que nunca entendi\u00f3 del todo la enrevesada trama de esta comedia, lo que no impidi\u00f3 que fuera la segunda pel\u00edcula m\u00e1s taquillera de su carrera, superada solo por Funny girl<\/em> (Los padres de \u00e9l<\/em> es realmente la n\u00famero uno) .<\/p>\n No todo lo que toc\u00f3 Barbra se convirti\u00f3 en oro: La gatita y el b\u00faho<\/em> no tuvo \u00e9xito comercial a pesar de ser la m\u00e1s sexy de sus pel\u00edculas. Inicialmente iba a aparecer en topless<\/em>, aunque luego no se incluy\u00f3 esa toma en la pel\u00edcula. La revista Time<\/em> public\u00f3 que a Barbra le cost\u00f3 tanto atreverse a quitarse el sujetador frente a la c\u00e1mara, que su coestrella George Segal<\/strong> se qued\u00f3 dormido esper\u00e1ndola en la cama. A\u00f1os despu\u00e9s tambi\u00e9n se neg\u00f3 a aparecer desnuda en Playboy<\/em> (1977) , pero a\u00fan as\u00ed le dedicaron la portada.<\/p>\n La prioridad para Barbra era asegurarse el control de sus pel\u00edculas y por eso cre\u00f3 su productora, Barwood. Su primera obra fue Casada en Nueva York, un filme de poco \u00e9xito a pesar de que tocaba el tema del feminismo, el aborto y de incluir curiosas escenas en \u00c1frica<\/strong> y hasta un disparatado encuentro con un doble de Fidel Castro<\/strong>. \u201cEs estramb\u00f3tica, pero definitivamente hay una declaraci\u00f3n sobre los hombres, las mujeres y el poder. Era el principio de la liberaci\u00f3n femenina\u201d, cuenta Steve Shapiro.<\/strong><\/p>\n Es en esta \u00e9poca cuando Barbra finalmente se divorcia de Eliott Gould, quien aleg\u00f3 que ella \u201cestaba casada con su \u00e9xito\u201d. Durante casi tres d\u00e9cadas Streisand estuvo soltera, aunque mantuvo relaciones con hombres notables como Pierre Trudeau<\/strong>, que fue primer ministro de Canad\u00e1, y Andr\u00e9 Agassi<\/strong>, 28 a\u00f1os menor que ella.<\/p>\n Seg\u00fan Schiller, la b\u00fasqueda del hombre perfecto se dio tambi\u00e9n frente a las c\u00e1maras: \u201cTodos sus galanes eran iguales a la hora de actuar frente a Barbra \u2014cuenta Schiller\u2014. Omar Shariff, Walter Matthau<\/strong>, Yves Montand… De sus primeras diez pel\u00edculas el \u00fanico protagonista que estuvo a su altura fue Robert Redford<\/strong> en Tal como \u00e9ramos<\/em>. Ella arriesg\u00f3 mucho en esta pel\u00edcula. No cantaba, y adem\u00e1s interpret\u00f3 el papel de una activista jud\u00eda marxista. Se trata de una historia sobre una mujer que defiende sus convicciones y sus opiniones sin importar las consecuencias. Por eso los protagonistas no terminan juntos al final.<\/p>\n Ella no pod\u00eda callarse, ten\u00eda que decir lo que pensaba aunque la relaci\u00f3n se fuera al traste, y eso es una fuerte declaraci\u00f3n feminista\u201d. \u201cDespu\u00e9s de aparecer con Redford \u2014a\u00f1ade Shapiro\u2014. Empez\u00f3 a entender sus emociones de una manera m\u00e1s aut\u00e9ntica y empez\u00f3 a encontrar hombres, en su vida y en la pantalla, que estaban a su altura\u201d.<\/p>\n Ese proceso culmina con El pr\u00edncipe de la mareas<\/em> (1991) , dirigida, producida y protagonizada por la propia Barbra junto a Nick Nolte<\/strong>. Esta pel\u00edcula obtuvo 7 nominaciones \u2014incluyendo Mejor Pel\u00edcula\u2014, pero ella no fue nominada como mejor directora. En 1998 Barbra se uni\u00f3 a James Brolin<\/strong>, con quien contin\u00faa casada. Su pasi\u00f3n por la pol\u00edtica, la defensa de los derechos de la mujer y su conciencia social<\/strong> ya no son el tema de sus cintas, pero las ha canalizado como activista y fil\u00e1ntropa. Y aunque se queja de que no hizo suficiente cine (menos de 20 largometrajes) , todav\u00eda tiene planes de volver a la pantalla con una nueva versi\u00f3n del musical Gypsy<\/em>.<\/p>\n Para sus fans Barbra es intocable e infalible. No critican que cante con un teleprompter para recordar las letras en sus conciertos, o que confiese que piensa en su perro cuando interpreta canciones de amor. Ha sido la \u00fanica invitada a El show de Oprah Winfrey<\/strong><\/em> que hizo que la anfitriona cambiara de silla para que Barbra pudiera lucir su perfil favorito, y en una de sus \u00faltimas visitas a Oprah mand\u00f3 pintar de beige uno de los micr\u00f3fonos para que hiciera juego con su jersey.<\/p>\n Mi hijo y yo<\/strong><\/p>\n A muchos les sorprendi\u00f3 que en su \u00faltimo \u00e1lbum, Partners<\/em>, incluyera un d\u00fao con su hijo Jason, que quer\u00eda ser cantante, y quien confes\u00f3 su homosexualidad: \u201cMi madre es un icono de tal magnitud que yo no me atrev\u00eda a abrir la boca<\/strong>\u2014dijo Jason\u2014. Finalmente he llegado a un momento en mi vida en el que el miedo de no ser lo suficientemente bueno es menor que mi necesidad de expresarme\u201d.<\/p>\n Partners<\/em> recibi\u00f3 un buen n\u00famero de cr\u00edticas negativas, Jason Moran<\/strong> del New York Times<\/em> juzg\u00f3 su \u201cperfeccionismo esmaltado\u201d. Solo defendi\u00f3 uno de los temas: \u201cLa m\u00e1s conmovedora de las canciones es “How deep is the ocean”, un d\u00fao entre madre e hijo. Ella entiende lo que est\u00e1 cantando y realmente lo siente\u201d. Independientemente de las cr\u00edticas, Partners<\/em> debut\u00f3 en el n\u00famero 1 del Billboard. Streisand se convert\u00eda en la \u00fanica artista que se manten\u00eda durante seis d\u00e9cadas en el top ten de las listas, reafirmando as\u00ed que es la cantante femenina con mayores ventas de la historia.<\/p>\n \u201cCuando se public\u00f3 mi libro de fotos de Marilyn Monroe \u2014explica Schiller\u2014, mucha gente me pidi\u00f3 que mencionara a otra estrella que hubiera perdurado de la misma manera en que Marilyn lo logr\u00f3. La \u00fanica mujer en la que puedo pensar de la industria del entretenimiento es Barbra. Marilyn se convirti\u00f3 en un mito; Barbra ha sido una leyenda de su tiempo. Y lo seguir\u00e1 siendo mucho despu\u00e9s de que desaparezcamos\u201d.<\/p>\n Fuente: Vanity Fair<\/p>\n Reproducci\u00f3n autorizada por Radio JAI citando la fuente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Su madre le asegur\u00f3 que con esa nariz jam\u00e1s ser\u00eda actriz. Su padrastro la llamaba \u201cfea\u201d. Pero la chica jud\u00eda de Brooklyn emple\u00f3 su voz para lograr el \u00e9xito. Hoy tiene 78 a\u00f1os. En 1991 el periodista Mike Wallace hizo llorar a Barbra Streisand. \u2014Tu padre sigue siendo muy importante para ti, \u00bfverdad? \u2014le dice Wallace refiri\u00e9ndose a Emanuel Streisand, quien muri\u00f3 cuando Barbra solo ten\u00eda 15 meses. \u2014S\u00ed \u2014contesta ella\u2014. Me hubiera gustado tener un padre. \u2014Pero tuviste un padrastro… \u2014S\u00ed, pero mi padrastro me ignor\u00f3. Nunca habl\u00f3 conmigo. Yo era apenas una ni\u00f1a y \u00e9l me hizo sentir que yo era un ser horrible. Una vez… En ese momento Barbra se echa a llorar. Es entonces cuando Wallace explica a la audiencia uno de sus peores recuerdos: el d\u00eda en que Barbra pidi\u00f3 un helado y su padrastro se lo neg\u00f3 porque \u201cera fea\u201d. Su madre la llev\u00f3 a algunas audiciones cuando era ni\u00f1a pero tampoco fue un gran apoyo para su autoestima: \u201cMi madre dec\u00eda que yo era demasiado rara y flaca. Que no era lo suficientemente bella para ser actriz. Que mejor me hiciera mecan\u00f3grafa \u201d. Barbra desoy\u00f3 a su madre y 15 a\u00f1os despu\u00e9s fue …<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":94280,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[937],"tags":[157,3636,2310,3637,3035],"class_list":["post-94273","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-efemerides-y-personalidades-judias","tag-157","tag-barbra-streisand","tag-espectaculos","tag-historias","tag-personalidades-judias"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94273","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=94273"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94273\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94280"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=94273"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=94273"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.radiojai.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=94273"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.radiojai.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/bar1-225x300.jpg\")
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Barbra construy\u00f3 una imagen divertida, alocada e impredecible. Se vest\u00eda con elegante sofisticaci\u00f3n, pero se presentaba mascando chicle y exagerando su acento de Brooklyn. En 1963 Streisand se cas\u00f3 con el actor Eliott Gould<\/strong> y se mudaron a un pisito en la Tercera Avenida. Al m\u00e1s puro estilo neoyorkino, las ventanas del sal\u00f3n se abr\u00edan a una pared de ladrillos.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.radiojai.com\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/bar3-300x236.jpg\")
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