El compositor, pianista, arreglista y director de orquesta argentino-estadounidense Lalo Schifrin, fallecido este 26 de junio a los 93 a\u00f1os, escribi\u00f3 m\u00e1s de 100 partituras para cine y televisi\u00f3n, incluyendo las de \u201cHarry el sucio\u201d, \u201cBullitt\u201d, \u201cLa leyenda del indomable\u201d y quiz\u00e1s su pieza m\u00e1s conocida: el tema de \u201cMisi\u00f3n: Imposible\u201d.<\/p>\n
Por su extensa labor, Schifrin\u00a0recibi\u00f3 seis nominaciones al Oscar<\/strong>, gan\u00f3 cinco premios Grammy, un premio Cable ACE, cuatro nominaciones al Emmy y un Oscar honor\u00edfico en 2018.\u00a0Adem\u00e1s, es el \u00fanico argentino con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.<\/p>\n Lalo Schifrin naci\u00f3 en Buenos Aires en una familia musical Jud\u00eda<\/p>\n .\u00a0Su padre, Luis Schifrin, fue concertino de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Buenos Aires en el Teatro Col\u00f3n<\/strong>\u00a0durante tres d\u00e9cadas.<\/p>\n Animado por \u00e9l, Lalo\u00a0comenz\u00f3 a tocar el piano a los seis a\u00f1os con Enrique Barenboim, padre del pianista Daniel Barenboim<\/strong>.<\/p>\n En una entrevista en 2017, Schifrin record\u00f3 c\u00f3mo su infancia estuvo impregnada de m\u00fasica: “Mi padre, mis t\u00edos, mis t\u00edas, todos eran m\u00fasicos profesionales. Mi padre era concertino, me llevaba a muchos ensayos, conciertos, \u00f3peras, ballets. Para m\u00ed, eso era la vida<\/em>“.<\/p>\n Estudi\u00f3 en el Colegio Nacional de Buenos Aires y, adem\u00e1s de m\u00fasica cl\u00e1sica,\u00a0desarroll\u00f3 un inter\u00e9s temprano por el jazz<\/strong>. A los 20 a\u00f1os, obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio de Par\u00eds, donde se form\u00f3 con el compositor Olivier Messiaen, junto a figuras como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.<\/p>\n Por las noches, se sumerg\u00eda en la escena jazz\u00edstica parisina, tocando piano en clubes. En 1955, represent\u00f3 a Argentina en el Festival Internacional de Jazz de Par\u00eds, donde toc\u00f3 junto a Astor Piazzolla, con quien forj\u00f3 una relaci\u00f3n musical duradera.<\/p>\n Sobre su experiencia en Par\u00eds, Schifrin coment\u00f3 en\u00a0una entrevista con Perfil\u00a0publicada d\u00edas antes de su muerte<\/strong>: “Me form\u00e9 con los mejores en el Conservatorio de Par\u00eds, pero el jazz nocturno en los clubes me dio una libertad que no encontraba en la m\u00fasica cl\u00e1sica. Fue como descubrir un nuevo idioma”.<\/p>\n Tras regresar a Buenos Aires en los a\u00f1os 50, Schifrin form\u00f3 una\u00a0big band<\/em>\u00a0de jazz en el Bop Club, donde toc\u00f3 con m\u00fasicos como Gato y Rub\u00e9n Barbieri. En 1956, el trompetista Dizzy Gillespie visit\u00f3 Argentina y qued\u00f3 impresionado por los arreglos de Schifrin.<\/p>\n En una entrevista, Schifrin relat\u00f3 c\u00f3mo Gillespie lo invit\u00f3 a trabajar con \u00e9l: “\u00bfHace cu\u00e1nto que toca jazz? \u00bfEsos arreglos son suyos? \u00bfLe gustar\u00eda venir a trabajar conmigo en Estados Unidos? (…)\u00a0Acept\u00e9 inmediatamente la propuesta, y\u00a0abandon\u00e9 toda mi vida en Argentina para trabajar con Gillespie, quien se convertir\u00eda en otro de mis grandes maestros”.<\/strong><\/p>\n “He tenido muchos maestros, pero solo un maestro: Dizzy Gillespie”, dijo el compositor.<\/p>\n En 1958, Schifrin compuso “Gillespiana”, una suite de cinco movimientos que se convirti\u00f3 en un hito en el repertorio de Gillespie. Grabada en 1960, la obra combinaba jazz latino y elementos orquestales, mostrando su habilidad para fusionar g\u00e9neros.\u00a0“Dizzy me llam\u00f3 diciendo que iba a grabar la obra y si quer\u00eda ser su pianista y su director musical. Pens\u00e9 que era una broma, pero al poco tiempo recib\u00ed los pasajes”, relat\u00f3.<\/p>\nLa juventud de Lalo Schifrin: de Buenos Aires a Par\u00eds<\/strong><\/h2>\n